Las 7 marcas rusas que nos encantaron de Mercedes Benz Fashion Week Russia

Por Karol Anzueto

El mundo cada vez se ha vuelto más pequeño y las distancias se han borrado, para que todos podamos unirnos en una sola conexión. El internet, redes sociales y plataformas de streaming han hecho posible que seamos parte de eventos, que por distancia geográfica no hubieras sido posible asistir. Esto es algo que nos hace sentir muy felices y agradecidos con el Russian Fashion Council, por haber pensando en nosotros para poder compartir con nuestra audiencia los shows y fashion films que formaron parte de Mercedes Benz Fashion Week Russia 2020.

Foto vía @iamkrutova

La transmisión

Para todos los que nos acompañaron durante las transmisiones en vivo, vía livestream, no es ningún secreto que la plataforma de moda más importante de Rusia nos dio a conocer grandes talentos de su país y otros de carácter  internacional, como diseñadores de Filipinas o nuestra querida Annaiss Yucra de Perú. 

Debido a que todavía nos encontramos en una pandemia, pudimos observar que los protocolos de seguridad fueron una máxima prioridad y, que como parte de la información oficial del evento, se les invitaba a todos usar mascarilla, ya que en este país esta no es una medida obligatoria como sucede en Guatemala. 

foto vía Andrey Berezkin

La edición de abril fue totalmente en línea y en octubre, debido a las nuevas medidas tomadas por este país, se pudieron realizar shows en vivo, siempre tomando en cuenta la salud de todos los participantes como aspecto primordial. La mayoría de eventos se realizaron en espacios abiertos, como el gran Moscow Fashion Museum o un loft gigante, que fue antiguamente una fábrica textil. 

La experiencia fue súper interesante, ya que para poder estar pendiente de los shows hubo que adaptar nuestros relojes a la zona horaria de Moscú -9 horas adelante de GT- de donde se estaban realizando la mayoría de transmisiones, ya que también se hicieron streaming de otras ciudades rusas como St. Petersburg a 635 km de Moscú, Krasnodar a 1,195 k de Moscú, Sochi a 1,360 km y Yakutsk a 4,885 km, todas al mismo tiempo, haciendo posible presenciar cada uno de los shows en vivo. 

Foto vía Andrey Berezkin

Las novedades

Tik Tok en alianza con MBFW Rusia fue un gran apoyo para transmitir todo lo que estaba pasando backstage de cada uno de los shows. Permitiendo introducir a toda esta nueva generación como se produce un show de esta magnitud. Esto a través del Hashtag #TikTokFashionMonth -#месяцмоды en ruso-. En este se puede acceder a muchisimo contenido creado por diseñadores, bloggers, influencers, editores y famosas personalidades de Tik-Tok en Rusia.

Como apoyo a los diseñadores, MBFW Russia contó también con showrooms virtuales donde se podían tener tours para ver las creaciones de 16 marcas rusas, desde la comodidad de nuestras pantallas. Este pop-up shop todavía se encuentra abierto al público y lo pueden ver en este link https://popupshop.ru/en/.

Foto vía Andrey Berezkin

Los diseñadores

74 diseñadores provenientes no solo de Rusia, sino de otras partes del mundo. Todos con una propuestas innovadoras, que nos hicieron pensar en que en muy pocas ocasiones prestamos atención a lo que ocurre fuera de las semanas de la moda más populares, como Londres, Milán, Nueva York y París.

Fue una labor difícil seleccionar lo que más nos gustó. Y luego de un arduo trabajo, ellos fueron quiénes se ganaron nuestro corazón.

1. Chapurin

Diseñador: Igor Chapurin

La casa de moda Chapurin, es toda una marca consagrada en el mercado ruso, incluso ha presentado colecciones en Mercedes Benz Paris Fashion Week. En esta colección, pudimos ver  que se debe a su larga trayectoria con un trabajo lleno de elegancia y color.

Chapurin decidió crear prendas bajo el concepto “See now, buy now”, que bajo la premisa de prendas con atemporalidad, estilo y que pueden ser agregadas a cualquier tipo de guardarropa.

Presentó siluetas geométricas perfectas, cortes sofisticados, cuero sintético y una paleta de colores profundos, para luego seguir con blusas, camisas y vestidos llenos de olanes y una paleta de neutros. Había de todo para todos.

El outerwear en colores vibrantes, como amarillo, que se convierte en el layer final, para varios outfits de palazzos envolviendo las figuras elongadas con trench coats y abrigos.

Un detalle interesante es el uso de un material clásico para la cultura soviética como es el corduroy, en colores como ocre, dorado y bronce.

2. SVARKA

Diseñadores: Tatiana Glebova and Leila Nasrutinova

Es una marca Avant-garde, a la que que no les gusta encasillarse en ningún estilo o tendencia en particular, así enviar el mensaje de aceptar nuestras contradicciones y aprender aún más de nosotros mismos, a través de las prendas que seleccionamos para vestir. Una especie de intercambio de inspiraciones. Los diseñadores crean pensando en sus clientes, y a la vez se inspiran en lo que ellos usan para continuar creando.

En esta colección, se puede percibir la vibra de un estilo rave industrial, como algo vampiresco en esencia. Se podría comparar con la película de vampiros “Blade”, donde nos muestran un universo oscuro habitado por criaturas extrañas y hermosas, que rozan las barreras de la moralidad.

Destaca el uso de tonos carmesí en camisas y chaquetas. También las prendas de lycra, abrigos negros largos con hombreras altas y una silueta gotica futuristica, con accesroios de cuero sintetico, como botas y guantes. Todo esto nos permite entrar a esa fantasía underground, que SVARKA ha creado.

3. o5o

Diseñador: Maria Savvina

о5о [ogo] – Es la traducción del Yakut, idioma de una cultura originaria del norte de Siberia, para la palabra “niño”. Esta marca de prendas y accesorios se caracteriza por ser un representante perfecto para el término slow fashion. La firma cuenta especialmente la historia del legado de la cultura Yakut, en el uso de siluetas  y prendas elaboradas a mano.

La colección saһarҕa [sahaga], que significa el reflejo del atardecer o amanecer, está inspirada en la paleta de color de un amanecer de invierno  en el norte de Rusia, con colores pastel como lilas y celestes, que se reflejan en el brillo de la interminable nieve en el horizonte. Minimalista en diseño, con detalles de holanes, listones, moños, tank tops tejidos y faldas pantalón, que representan la imagen de la mujer Yakut del siglo 21.

Un detalle interesante es el uso de upcycling, ya que la mayoría de las prendas fueron confeccionadas a partir de alfombras, manteles y retazos de telas usados, que se pueden conseguir en un mercado de pulgas. Una marca que tiene mucho que decir y demostrar, para el camino que la moda está tomando en este momento: sostenibilidad al máximo.

4. SXEMA

Diseñador: 3D APPAREL DESIGNERS – Eva Sviridiva y Maria Pergushneva | 3D FOOTWEAR DESIGNER – Ilyas Darakchiev

SXEMA  Es un colectivo de profesionales en animación, diseño 3D y diseñadores de moda. Debido a la cantidad de recursos que se malgastan al crear una colección de diseñador, este equipo decidió genera el concepto de hacer todo este proceso, pero de forma digital. Ellos hicieron desde el diseño a la inteligencia artificial, ya que la colección se puede medir y usar  en el espacio digital. Para los amantes de la tecnología esto es una gran alternativa para tomar en cuenta.

En una pasarela digital con modelos 3D, se pudieron observar hermosas raincoats, algo de animal print y diseños de calzado, todo con tendencias  streetwear y bufandas oversize. Esta colección realmente nos muestra una idea futurista de cómo sería la moda si tuviéramos que vivirla a través de un espacio digital.

5. Sergey Sysoev

Diseñador: Sergey Sysoev

Su fundador es uno de los líderes de moda más importantes de Rusia, cuya trayectoria data desde los años 90. La marca maneja una estética donde el arte, el color y la imagen se ha vuelto una base para la creación de combinaciones abstractas y composiciones de sombra y luz en los diseños.

En esta colección, los recuerdos toman un nuevo significado donde una foto toma una nueva vida en prendas de jaquard, el bolso se transforma en un clutch, el plaid en una capa, la bufanda se vuelve un slogan, el traje se complementa con un suéter y a la vez todo fluye como lo haría una cómoda pijama.

El patrón sombra y luz de un bosque, la imagen de una rosa creada por Elena Sotnikova en bufandas, suéteres y faldas tejidas, junto con colores brillantes tales como fucsia, cerulean y morado. Una mezcla de color, romance, casi como un cuento de hadas.

6. Mad Daisy

Diseñador: Margarita Fedoseeva

Mad Daisy es una marca que busca feminidad y comodidad, por esto la elegancia y la simpleza son parte de sus diseños. Cada colección representa un mensaje, no solo son prendas bonitas, Margarita busca inspirar a la mujer a través de sus creaciones y lo que busca principalmente es que se desechen los estereotipos impuestos por la sociedad.

En esta colección #Noshame, Se hace un llamado a todas las mujeres a ejercer el derecho a cómo quieren vivir, la libertad de decidir. El uso de telas orgánicas de alta calidad, representando que la belleza es la esencia natural y sincera, donde se representa, no solo la ecología si no la justicia social. Vestidos, blusas y pantalones en una paleta de colores café, contrastados por un vibrante rojo, más las pinturas de Komarova. Sobre todo eso las hermosas gabardinas duotono, que realmente nos dejaron sin aliento.

7. Innominate

Diseñador: Roman y Alexander Kim

Los hermanos han creado esta marca que juega muchisimo con texturas, estampados, combinaciones de color y geometría.

En esta colección existe una inspiración, que surge al fusionar culturas como la Africana y la asiática, tomando particular atención a los motivos étnicos de cada una.

Los vestidos, camisas, trajes y pantalones, en sí minimalistas en diseño, contienen un estallido de estampados que complementan la estética y darle un look moderno y artístico.

Los abrigos y capas voluminosas de inspiración asiática en conjunto con prendas tejidas en macramé, hacen de esta fusión una propuesta sumamente interesante.

Ha sido realmente una aventura maravillosa el conocer las propuestas de países al otro lado del mundo y que nos prueban, ahora más que nunca, que la moda es más que la confección de prendas hermosas, es una respuesta del ser humano a la temporalidad, geografía, cultura e historia de sí mismo.

Karol Anzueto

Fashionista en búsqueda del soundtrack perfecto para una vida de película.