Jab’el: Una nueva forma de hacer moda

Si hablamos de textiles hechos a mano, Guatemala no tiene nada que envidiarle a ningún país. En nuestro territorio existe una amplia variedad, a tal punto que muchos de nosotros no conocemos todos los tipos que hay, sus nombres o las técnicas que se utilizan para su creación. Además, de desconocer por completo todo su trasfondo cultural y lo importante que han sido durante toda la historia de las comunidades que los portan. 

En nuestro contexto, por muchísimas razones hemos llegado a ver los textiles hechos a mano en Guatemala como algo para turistas o como telas coloridas que se ven lindas y que pueden usarse de cualquier manera, sin considerar todo el bagaje cultural que hay en ellos. Y aunque en los últimos años se han dado algunos avances respecto a crear conciencia sobre todo lo relacionado con la apropiación cultural, el pago justo a las manos que los elaboran y la manera en que los textiles son una manifestación cultural, el asunto se ha quedado en algo un poco tokenista.  

La revolución de Jab’el Fashion Awards

Desde hace 5 años, Porta Hotel Del Lago y Saq’bey Tours crearon “Jab’el Fashion Awards” una plataforma de moda que busca dar visibilidad al uso de técnicas artesanales en el diseño de modas y a mostrar el trabajo de diseñadores emergentes de los alrededores de Atitlán y la Ciudad de Guatemala. Si bien es cierto que no suena como algo nuevo, lo que definitivamente da el plus a este evento es que todos los diseños se trabajan con diferentes cooperativas de tejedoras y artesanos en los alrededores del lago y poblaciones cercanas. Y más que únicamente tomar textiles, cortarlos y elaborar las prendas, los atuendos presentados en Jab’el son el resultado de unión del talento del diseñador con el conocimiento y las increíbles habilidades de las mujeres que elaboran textiles.  Lo mejor es que el día siguiente del evento, gracias a Saq’bey Tours,  pudimos conocer a algunas de las manos que elaboraron los textiles, los procesos que involucran,  por qué es importante la preservación de esta manifestación cultural y por qué debemos pagar el precio justo a las personas que se dedican a esta labor.  

Esto hace una increíble diferencia, porque los textiles al ser pensados para un diseño específico adquieren un significado nuevo y se transforman, elevando la calidad de la prenda, aportando algo que se aleja bastante a lo que hemos estado acostumbrados a ver. De este tipo de colaboraciones es de donde nacen los mejores resultados. Y si no podríamos tomar como ejemplo la hermosa colección de Dior Crucero 2020 inspirada en Marruecos, en la que los textiles usados para la colección fueron trabajados con Uniwax, una fábrica de la zona que trabaja con el uso del Ankara –una técnica en la que se usa cera para teñir algodón- y SUMANO, una cooperativa de mujeres que trabaja con teñido a mano con Henna, reinterpretando estampados insignia de la maison francesa y proponiendo nuevos. Aunque el trabajo de Maria Grazia Chiuri no es mi favorito y ha tenido enormes fallas, el hecho de que una marca global como Dior esté trabajando de esta manera, nos muestra que Jab’el está dándonos una lección y marcando la pauta sobre a dónde deberíamos estarnos dirigiendo localmente.  

Y para no hacer más largo todo esto, les mostramos lo que más nos llamó la atención de cada diseñador que presentó su trabajo en Jab’el Fashion Awards 2019.   

NISSI MC por Sulma Mejía  

La inspiración de la diseñadora, proveniente de Santiago Atitlán, son los cielos de su lugar de origen. “Cielos Destilantes”, nos muestra su visión de los celajes de su lugar natal, con el uso de siluetas ajustadas al cuerpo, que en ocasiones se aflojan a partir de la cintura, para dar vida a atuendos de cóctel y gala. Sulma destacó por el uso de textiles que integraban una interesante paleta de tonos ocre, morado, azul marino y rojo intenso, que se mezclaban con transparencias, que dejaban ver la piel en zonas estratégicas, algo así como cuando la luz del atardecer entra por la ventana y tiñe todo a su alrededor.  

Alburez Design 

Este dúo de madre e hija basó su colección en “La Explosión de los Chocoyos”, un suceso geológico que explica el origen del lago de Atitlán y que también es la temática de la edición 2019 de Jabel Fashion Awards. Por esta razón, las diseñadoras exploran el uso de la figura del tríangulo en el patronaje, creando aberturas que exponen la piel en lugares inesperados, sinuosas líneas en el escote y ruedos asimétricos. Blanca Alburez y María de los Ángeles Noriega, originarias de Quetzaltenango, trabajaron con textiles artesanales realizados a base de seda con diseños a rayas, que mezclaron con tafeta, algodón y lino.  

Alejandro López 

El diseñador, oriundo de Chicacao Suchitepéquez, extrae su inspiración de las diferentes manifestaciones culturales de Alta Verapaz, de donde toma su paleta de colores en la que convierte al rojo en su tono fetiche. Su colección lleva por nombre “Corazón del cielo” y explora la deconstrucción de la trama de los textiles artesanales, lo que da origen a flecos de distintos tamaños, que se fusionan con bordados artesanales, sedas, tul y cuerina. Alejandro fue el ganador de la categoría Libre, que premia la creatividad y el concepto del diseñador.  

Maria Vega  

La diseñadora destacó por trabajar con siluetas sumamente contemporáneas, que daban bastante énfasis a la parte superior del cuerpo, con el uso de hombros con volumen, mangas tipo linterna y líneas de escote que nos recuerdan muchísimo a la corsetería. Su colección llamada “Génesis”, explora el origen de la naturaleza y de cómo algo que termina da origen a algo nuevo. Su colección fue una de las más variadas, porque incluía vestidos, chaquetas, pantalones y jumpsuits, que enmarcaban con algodón y cuerina, textiles hechos a manos con fibras metálicas.  

Vittoria By Rubí Paz  

Antigua Guatemala inspira este trabajo de Rubí Paz. Esto es palpable al momento de ver sus T-Shirts con bordados en forma de los famosos Tuc-Tucs y los tonos vibrantes de las fachadas desgastadas de la ciudad colonial.  La diseñadora recibió el premio de la categoría Técnica, por sus excelentes acabados, patronaje y confección. Esto gracias a sus hermosas chaquetas largas, trajes sastre y vestidos con transparencias.  

Agrademos a Hotel Porta por hacernos parte de esta increíble experiencia y a Saqbey Tours por mostrarnos un lado distinto del Lago de Atitlán, al llevarnos a conocer a artistas increíbles en San Juan La Laguna, como lo es la Cooperativa La Voz de los Tz’utujiles, responsables de varios de los textiles del evento.  

Imágenes vía: Nando Yax Public Relations

Mynor Véliz

Soy Director Creativo de Polyester, me apasiona la moda, amo a los gatos y los perros, las chaquetas de cuero, las botas y la comida bien hecha.

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